Oscars 2011: ceremonia y ganadores.

La noche por antonomasia del mundo del cine celebró anoche sus premios más prestigiosos, los Oscars. En una noche donde reinó el ambiente políticamente correcto, sus presentadores, Anne Hathaway y James Franco estuvieron mejor de lo que apostaba a priori. Fueron sosos, sí, pero los esperaba más aún. Aún así no tienen nada que envidiarle a los expertos cómicos del pasado año Steve Martin y Alec Baldwin. La ceremonia comenzó con un videomontaje espectacular (lo mejor de la gala) con la estructura de los sueños de Origen y los presentadores pasando por cada película nominada como si de sueños distintos se tratase. Un guiño de la Academia al olvidado Christopher Nolan. Tuvo algunos momentos más, como el de Franco imitando a Marilyn Monroe o la presencia de Kirk Douglas y el momentazo Billy Crystal (para mí el mejor presentador que ha tenido los Oscars). Los premios importantes se hicieron esperar más que nunca, entregando desde primera hora los técnicos, y acortando la duración de la gala considerablemente.

Melissa Leo se llevó su primer Oscar por The Fighter y soltó el primer taco en la historia de los Oscars. La caracterización de la actriz es la mejor interpretación de un film donde los actores son los que brillan con luz propia.

Christian Bale se ha llevado su primera estatuilla en su primera nominación por el impresionante papel de Dicky en The Fighter. El Dicky real estuvo presente en la ceremonia. Bale con un aspecto un tanto peculiar lució su vestimenta habitual desde que promocionaba "El caballero oscuro" e iba todo de negro, camisa y corbata incluida, en lo que algunos dicen es un luto
hacia su amigo Heath Ledger. Batman ya tiene un Oscar, si no contamos con George Clooney claro. Merecido Oscar, sí señor.

Natalie Portman recogió embarazadísima su primer Oscar, con un vestdo púrpura y escote en forma de V (¿de vendetta?) de la mano del gran Jeff Bridges. La interpretación de Portman en Black Swan no tiene precio y es el mejor papel femenino de este año, y el mejor papel en la vida de Portman.

Colin Firth se hizo con su preciada estatuilla. Era justo, ya que su caracterización como el Rey Jorge VI es maravillosa. El único que podía hacerle frente era el presentador con su impactante Aron Ralston (también estuvo en la gala) de 127 Horas (que se fue de vacío). Al fin sonrió Colin.

Y la gran sorpresa fue Tom Hooper, que le arrebató el Oscar a David Fincher. Fue el momento en el que se desvió el camino en favor del discurso del Rey y no de la red social. Fincher tendrá que seguir esperando, al igual que otros que increíblemente ni siquiera han sido nominados.

Destacar el guió original para el discurso del Rey y el adaptado para la red social. Destacando pero de forma atónita el Oscar para la banda sonora más insulsa de los últimos tiempos. La banda sonora de la red social era la más floja y no debería haber sido nominada, pero como se iba a ir de vacío tuvieron que darle éste, que frente a Hans Zimmer o Alexandre Desplat no podía ni compararse. Wally Pfister se llevó al fin el premio a la mejor fotografía tras ser nominado por El caballero oscuro y El truco final. Origen se llevó 4 Oscars. Y el merecido Oscar al maquillaje de El hombre lobo, de Rick Baker, un clásico, haciendo increíble la transformación de Benicio del Toro. Abajo la lista de ganadores y nominados y en comingsoon la lista completa.

MEJOR PELÍCULA

CISNE NEGRO (Fox Searchlight) A Protozoa and Phoenix Pictures Production
THE FIGHTER (Paramount) A Relativity Media Production
ORIGEN (Warner Bros.) A Warner Bros. UK Services Production
LOS CHICOS ESTÁN BIEN (Focus Features) An Antidote Films, Mandalay Vision and Gilbert Films Production
EL DISCURSO DEL REY (The Weinstein Company) A See-Saw Films and Bedlam Production
127 HORAS (Fox Searchlight) An Hours Production
LA RED SOCIAL (Sony Pictures Releasing) A Columbia Pictures Production
TOY STORY 3 (Walt Disney) A Pixar Production
VALOR DE LEY (Paramount) A Paramount Pictures Production
WINTER´S BONE (Roadside Attractions) A Winter's Bone Production

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky por "Cisne negro"
David O. Russell por "The Fighter"
Tom Hooper por "El discurso del Rey"
David Fincher por "La red social"
Joel Coen & Ethan Coen por "Valor de ley"

MEJOR ACTOR

Javier Bardem por "Biutiful"
Jeff Bridges por "Valor de ley"
Jesse Eisenberg por "La red social"
Colin Firth por "El discurso del Rey"
James Franco por "127 horas"

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale por "The Fighter"
John Hawkes por "Winter's Bone"
Jeremy Renner por "The Town"
Mark Ruffalo por "Los chicos están bien"
Geoffrey Rush por "El discurso del Rey"

MEJOR ACTRIZ

Annette Bening por "Los chicos están bien"
Nicole Kidman por "Rabbit hole"
Jennifer Lawrence por "Winter´s Bone"
Natalie Portman por "Cisne negro"
Michelle Williams por "Blue Valentine"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams por "The Fighter"
Helena Bonham Carter por "El discurso del Rey"
Melissa Leo por "The Fighter"
Hailee Steinfeld por "Valor de ley"
Jacki Weaver por "Animal Kingdom"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Cómo entrenar a tu dragón (Paramount) Chris Sanders and Dean DeBlois
The Illusionist (Sony Pictures Classics) Sylvain Chomet
Toy Story 3 (Walt Disney) Lee Unkrich

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Biutiful (México)
Canino (Grecia)
In a better world (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Outside the law (Argelia)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

"127 horas" (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
"La red social" (Aaron Sorkin)
"Toy Story 3" (Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich)
"Valor de ley" (Joel Coen & Ethan Coen)
"Winter´s Bone" (Debra Granik & Anne Rosellini)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

"Another Year" (Mike Leigh)
"The Fighter" (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington)
"Origen" (Christopher Nolan)
"Los chicos están bien" (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
"El discurso del Rey" (David Seidler)

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

"Cómo entrenar a tu dragón" (John Powell)
"Origen" (Hans Zimmer)
"El discurso del rey" (Alexandre Desplat)
"127 horas" (A.R. Rahman)
"La red social" (Trent Reznor y Atticus Ross)

MEJORES EFECTOS VISUALES

Alicia en el país de las maravillas
Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1
Más allá de la vida
Origen
Iron Man 2

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

"Alicia en el país de las maravillas" Robert Stromberg (Production Design), Karen O'Hara (Set Decoration)
"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1" Stuart Craig (Production Design), Stephenie McMillan (Set Decoration)
"Origen" Guy Hendrix Dyas (Production Design), Larry Dias and Doug Mowat (Set Decoration)
"El discurso del Rey" Eve Stewart (Production Design), Judy Farr (Set Decoration)
"Valor de ley" Jess Gonchor (Production Design), Nancy Haigh (Set Decoration)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Matthew Libatique (Cisne negro)
Wally Pfister (Origen)
Danny Cohen (El discurso del Rey)
Jeff Cronenweth (La red social)
Roger Deakins (Valor de ley)

MEJOR MAQUILLAJE

Adrien Morot (Barney´s Version)
Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng (Camino a la libertad)
Rick Baker and Dave Elsey (El hombre lobo)

Lista completa: comingsoon.net/news/movienews.php?id=74772

Especial Oscars: las 3 grandes.

Los premios Oscars son conocidos por todos. Las grandes ganadoras han sido recordadas en don de la inmortalidad de los premios, al igual que las perdedoras que hoy en día nos parece increíble que no se llevaran nada. Hoy, en este primer especial sobre las estatuillas más famosas del universo, os traigo una distinción a lo habitual. No expongo las cintas con más premios, sino las únicas tres que han conseguido los cinco Oscars principales, los "cinco grandes". Éstos son: Mejor película, mejor director, mejor actor principal, mejor actriz principal y mejor guión original/adaptado. Son los premios más importantes, y aunque haya cintas como Ben-Hur, Titanic o El retorno del Rey que se han alzado con 11 estatuillas cada una, carecen de alguno de los cinco más importantes. Titanic o El retorno del Rey no tienen Oscars para actores, por ejemplo. Siguiendo esta premisa vamos a repasar las tres que hasta el momento han conseguido los 5 Oscars más importantes:

Sucedió una noche (1934). Oscar a: mejor película, Mejor director (Frank Capra), mejor actor (Clark Gable), mejor actriz (Claudette Colbert) y mejor guión adaptado (Robert Riskin).

El gran Frank Capra (Qué bello es vivir) dirige esta comedia que mezcla road movie con romance, en una historia basada en un argumento de la revista Cosmopolitan. Gable (Lo que el viento se llevó) y Colbert forman la pareja de sexos opuestos perfecta. Una gran comedia que demuestra que este género puede considerarse seriamente para estos premios. Catapultó a la fama a la por entonces mediocre productora Columbia Pictures, que con esta cinta pasó al círculo de las grandes como Warner Bros., Universal, MGM, Fox y Paramount.

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Oscar a: Mejor película, mejor director (Milos Forman), mejor actor (Jack Nicholson), mejor actriz (Louise Fletcher) y mejor guión adaptado (Bo Goldman & Lawrence Hauben. Novela: Ken Kesey).

Esta obra maestra del cine dirigida por Milos Forman (Man on the moon) es un auténtico prodigio cinematográfico, considerada además película de culto. Jack Nicholson ganó el primero de sus tres Oscars en una interpretación inolvidable. Junto a él Louise Fletcher ganó el de actriz, actriz que luego desapareció del mundo del cine. A ellos los acompañan actores en estado de gracia como Danny DeVito, Brad Dourif y Christopher Lloyd. La historia no tiene desperdicio y te cuenta de forma mordaz la historia de McMurphy en el psiquiátrico donde es internado. Una perla de la Historia del cine reconocida justamente en los premios de la Academia.

El silencio de los corderos (1991). Oscar a: Mejor película, mejor director (Johnathan Demme), mejor actor (Anthony Hopkins), mejor actriz (Jodie Foster) y mejor guión adaptado (Ted Tally. Novela: Thomas Harris)

Qué decir de esta obra maestra. Insuperable, en todos los sentidos, no pasan los años por ella. Hoy en día sigue poniendo los pelos de punta como su primer visionado. La interpretación de Sir Anthony Hopkins como el doctor Hannibal Lecter es inolvidable, magnífica, una obra maestra en sí, uno de los mejores papeles de la historia del cine, una maravilla. El doctor Lecter te atrapa con esa inteligencia incuestionable y con esa mirada única. Su maldad inexpresable esconde uno de los mejores psicópatas que hayan traspasado la pantalla y fuera de ella. Un auténtico milagro de la interpretación y de personaje. A su lado, Jodie Foster hace uno de los mejores papeles de su vida, y aún así está algo por debajo de Hopkins. Thomas Harris que ya vió cómo una de sus adaptaciones se pasaba al cine de forma mediocre, no pudo imaginar lo que significaría esta película no sólo para el mundo del cine, sino para el mundo en general. Johnathan Demme firma su mejor película y una de las mejores películas de suspense de toda la Historia, la cual ha sido muchas veces imitada pero nunca igualada.

¿Llegará otra película a conseguir las cinco preciadas estatuillas de nuevo? Hace ya veinte años que no ocurre. Quizás haya que esperar a que hayan dejado de chillar los corderos.

Estrenos de la semana 25 de Febrero. Fin de semana para echar el rato.

Los estrenos de hoy no son sino cintas para pasar el rato. Tenemos de todo, la clásica comedia de Jennifer Aniston con Adam Sandler "Sígueme el rollo", la última nominada al Oscar por estrenarse "Los chicos están bien" con Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo. La acción según Jason Statham "The mechanic". Y la que podría resultar más interesante gracias a sus buenas críticas en Sitges "Secuestrados". No, no es la secuela de Enredados, aunque me temo que más de una confusión habrá en las taquillas y se puede liar bastante. Y una ganadora del Goya "Chico y Rita". Además de "Objetivo: Terrum" y "Women without men". Abajo los trailers.

Sígueme el rollo (2011)


Los chicos están bien (2010)


The mechanic (2011)


Secuestrados (2010)


Chico y Rita (2010)


Objetivo: Terrum (2007)


Women without men (2009)

"The Hangover Part II" (Resacón en las Vegas 2) teaser trailer.

Lo cierto es que "Resacón en las Vegas" es el mejor título de Todd Phillips (Salidos de cuentas). Es un film gamberro pero con ese toque de comedia clásico a la vez. Fue un exitazo de taquilla y obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de comedia/musical. El trío protagonista vuelve a mostrarnos una resaca igual de divertida que la primera. Este teaser no dice mucho pero ya deja entrever el caos que se formará alrededor de estos personajes, ya veremos el trailer. Hacía tiempo que no esperaba tanto una comedia.

Estrenos de la semana 23 de Febrero. 23-F.

Con un poco de retraso, debido a la apretada agenda y al trabajo, os traigo el único estreno del 23 de Febrero. 23-F es la película sobre el famoso golpe de estado. Abajo, el trailer:

Taquilla española. El cisne negro se alza en la taquilla.

Taquilla española			Fin de semana			Acumulado
Cisne negro			2,11 M€			2,11
Enredados			1,93 M€			10,16
Saw VII			1,47 M€			1,47
El oso Yogui			1,30 M€			1,3
Valor de ley			0,94 M€			2,89
El Santuario			0,78 M€			2,36
Primos			0,6 M€			2,72
Más allá de la vida			0,52 M€			8,78
El discurso del Rey			0,49 M€			6,43
Pan negro			0,39 M€			1,71

"Cisne negro" se ha adueñado de la taquilla española con muy buenos números, más de dos millones de euros respaldan a la que será la ganadora del Oscar a la mejor actriz. Los estrenos de Saw y El oso Yogui no han podido con la reina de los cisnes. No suele ser taquilleras este tipo de películas, pero la presencia de Portman, el director y las buenas críticas han hecho calar en el público español. La cuestión ahora será si durará lo mismo que en la taquilla americana. A destacar la gran labor del Discurso del Rey y la salida a flote de Pan Negro, ya que ser la gran ganadora de los Goya le ha permitido colocarse en el puesto número 10. A eso le llamo yo un respaldo de premios.

Fuente: boxoffice.es

Taquilla americana. Jaume Collet-Serra se hace el dueño.

Taquilla americana			Fin de semana			Acumulado
Unknown			21,8 M$			21,8
Soy el número cuatro			19,4 M$			19,4
Gnomeo y Julieta			19,1 M$			50,1
Sígueme el rollo			18,4 M$			61
Big Mommas: like fahter, like son			16,3 M$			16,3
Justin Biever: never say never			13,3 M$			48,1
El discurso del Rey			6,5 M$			103,2
The Roommate			3,9 M$			32,5
El águila de la novena legión			3,6 M$			15,1
Sin compromiso			3 M$			65,9
Valor de ley			2,4 M$			164,1
El Santuario			1,6 M$			21,9

Tras varios films taquilleros como "La casa de cera" o "La huérfana" Jaume Collet-Serra vuelve a encandilar al público americano, esta vez de la mano del carismático Liam Neeson. "Unknown" se hace con el primer puesto de la taquilla y deja con la boca abierta a quienes creían que "Soy el número cuatro" de D.J. Caruso iba a ser quien se llevase el gato al agua. Lo cierto es que este film, supuestamente de ciencia ficción, tiene pinta de ser una niñatería maquillado de aliens. Este año hay unas cuantas buenas ofertas de ciencia ficción y la verdad es que no creo en esta película. El discurso del Rey aguanta una semana más a punto de llegar el día de los Oscars, y puede verse reforzada por los premios que pueda conseguir.

Fuente: boxofficemojo.com

"Cisne negro" bello e hipnótico relato.

La historia que Darren Aronofsky nos cuenta en "Cisne negro" no es original. Una chica, bailarina de ballet, que obsesionada con recrear la perfección, se ve sometida a una grandísima presión, una presión que hará temblar sus más profundos cimientos morales para poder aguantar y finalizar con ese estruendoso aplauso que hace que ese sufrimiento termine sobre el mismo escenario. Aronofsky es uno de los mejores directores actuales, pero al igual que Christopher Nolan aún no han recibido el reconocimiento que ambos se merecen por parte de la Academia. Al menos Aronofsky está justamente nominado este año y con razón.

La cinta tiene un estilo de narración muy propio del director, con esa habitual cámara en mano, centrándose únicamente en los personajes de manera muy cercana. No es sólo Portman, aunque lleve el peso de toda la película con maestría, sino también los secundarios de lujo como Mila Kunis, Winona Ryder o el excelente Vincent Cassel los que apoyan a Portman en beneficio de la historia. Cassel está en su línea, haciendo de jefe de la Compañía de Ballet, capaz de llevar al límite a sus alumnas para conseguir el resultado menos forzado y natural encima del escenario. Se ve obligado a prescindir de la actual reina de los cines (Winona Ryder en una breve pero intensa aparición) y de escoger a un nuevo y joven rostro que de más publicidad y conlleve volver a tener éxito.

Dicha presión la afrontará el personaje de Portman si desea alzarse con el puesto de nueva reina y para ello deberá ser capaz de conocer sus propios límites. Y Natalie Portman llega al límite, está soberbia, excelente, magistral. Todo en ella resulta natural, nada forzado, comprendes su situación y te obliga a sentir lástima por todo lo que pasa en el film. Debe tomar varias decisiones que cambiarán el rumbo de su vida tal y como la conoce y para ello deberá averiguar hasta dónde es capaz de llegar, hasta cuándo puede retener a ese otro yo que todos llevamos dentro y que hace que nos arriesguemos en las peores situaciones. Su papel es de Oscar, y espero que así sea, porque la caracterización de Portman se queda en la memoria una vez visto el film, tal como si de la música de una caja de muñecas se tratara y tararearas sin darte cuenta. Su personaje empatiza contigo, pero también te inquieta, realmente no te da seguridad de saber qué es lo que será capaz de hacer.

La fotografía de Matthew Libatique es espléndida, teniendo siempre en planos cortos a los protagonistas y siguiendo sus pasos muy de cerca. La ambientación y la luz tienen un tono muy apropiado para lo que estamos viendo y en unas cuantas escenas auguran cierto aire de suspense muy conseguido. La banda sonora de Clint Mansell es muy clásica, ciñiéndose a lo que nos muestra Aronofsky, una música clásica, con temas muy conocidos y que seguro muchos reconocerán, que acompañan en todo momento del largometraje. Aronofsky consigue ciertos momentos impactantes, de genio, de alguien que domina el arte del cine como quien domina el hacer masas de pizza. Sabe del potencial de su actriz principal, y procura que la sintamos lo más real posible, aunque a priori pensemos que es una "ida de pinza". Consigue meternos en esa mente de cisne blanco aprisionada, que desea sentirse libre y tomar su propio rumbo dejando escapar a su cisne negro, a su lado oscuro.

Cisne negro es una gran película, apasionante, bien rodada, magistralmente interpretada y exitosa en todos sus aspectos artísticos. Contiene el mejor papel en la carrera de Natalie Portman que quedará para el buen recuerdo y más detalles (y ya son muchos) de un director en alza que procura dar siempre algo distinto a Hollywood, consiguiéndolo prácticamente en todos sus films hechos hasta ahora. Sus toques fantásticos y los actores marcan las diferencias de lo que hubiera sido un film más sobre alguien que quiere ser una estrella, por alcanzar el cielo. Es relato bello y austero a la vez, inquietante, perturbador, hipnótico. Hollywood ha elegido a su nueva reina de los cines.

Mi nota: 7,9

Shane Black dirigirá la tercera parte de Iron Man.

Seguimos con personajes Marvel. Tras la renuncia por parte de Jon Favreau de dirigir una peli más de Iron Man (estaba viendo venir el proyecto de los vengadores e iba a ser una marioneta más en base a este film) su sustituto será Shane Black (en la foto con Robert Downey Jr. en la presentación de "Kiss kiss, bang bang" su primer film como director) al que muchos conoceremos por su breve interpretación en "Depredador" de John McTiernan. No sé si beneficiará el cambio o no, ya que lo cierto es que dentro de sus posibilidades como personaje e historia Favreau lo hizo bastante bien, pero ahí está de forma oficial y además que Downey Jr. iba a depender del director para hacerla o no. Mientras otros apuestan por crear una trilogía y una historia en condiciones otros sólo piensan en hacer más y más entregas con tal de sacarle billetes. Ahí es donde se nota la diferencia.

Fuente: comingsoon.net

"Thor" nuevo trailer.

Queda menos para el estreno de uno más de la Marvel, "Thor". Natalie Portman, Anthony Hopkins y Chris Hemsworth protagonizan la nueva cinta inesperada de Kenneth Branagh.

"Enredados" bien y ya está.

Es de todos sabido que últimamente las producciones animadas se están ganando el respeto de los adultos, y con razón. Así lo demuestran "Wall-E", "Up" o "Toy Story 3". Que curioso que todas producciones de Disney-Pixar. Sin embargo, si le quitamos Pixar, la cosa cambia bastante. Y aunque hay producciones ajenas a Disney (al contrario de lo que piensa la mayoría, no es la única que hace animación) como Gru o el más Pandástico de todos los osos que llegan a ser algo más que simple animación, no llegan a ese punto de la Pixar. "Enredados" es una clásica Disney: pricesa en apuros, ladrón de medio pelo guaperas, bruja mala malísima y los animales que acompañan a los protagonistas. Sin embargo, me cuesta creer que Rapunzel y compañía permanezca en nuestro recuerdo de la misma forma que El Rey León o Aladdin, por citar dos auténticas clásicas.

Eso sí, la película está entretenida y tiene momentos buenos gracias a sus personajes, de los cuales destaco al camaleón Pascal, el caballo Maximus y al propio Flynn Ryder. Maximus tiene en mi opinión los mejores momentos del film, siendo alguno de ellos completamente desternillante. El camaleón acompaña en todo momento a la princesa teniendo también algunos puntos. Mi mayor sorpresa ha sido el carisma del que han dotado a Ryder, siendo un personaje poco pasteloso y con gracia.

La película técnicamente está muy avanzada en ciertos aspectos visuales. Tanto que ciertos paisajes con césped parecen auténticos. Sin embargo, en el campo del pelo, está más conseguido el de la villana que el de la propia Rapunzel. No sé si el 3D habrá hecho méritos para verla de esa forma, pero la cinta sin él va de maravilla. Aún así se aprecian varias escenas, como la de la presa de agua, hechas exclusivamente para ello.

La cinta tiene buen ritmo, y aunque aquí las canciones no pegan ni con cola, pasan rápido y se dejan llevar bien. Es la segunda película Disney tras Tiana y el sapo en que las canciones son medio insulsas y no dicen nada. No sé, pero me da la impresion de que cada vez se meten más con calzador porque es marca de la casa y no por mero hecho funcional para la historia. En cualquier caso tiene muy pocas y sin ellas el film habría rondado la horita y media e incluso un poquito menos.

Enredados es una película que imita a las clásicas Disney sin llegar a conseguir su magia. Queda la extraordinaria recaudación tanto en EE.UU como en España (siendo la más taquillera de la historia en su estreno, de la Disney) y un buen momento para llevar tanto a tu hijo/a a verla. Tampoco se le puede pedir más, ya que sus requisitos y funciones las cumple de sobra. Está bien y ya está.

Mi nota: 6

Estrenos de la semana 18 de Febrero. Llega una de las cintas más esperadas del año.

"Cisne negro" es la vuelta de Darren Aronofsky tras "El luchador". Es la historia sobre una bailarina (Natalie Portman) que puede llegar a límites insospechados por llegar a conseguir el cisne negro. A Portman la acompañan Mila Kunis, Vincent Cassel y Winona Ryder. La cinta se llevará un par de estatuillas casi seguro, si todo marcha según lo previsto. El resto de estrenos son "Secretariat", "Sin retorno" y "El Oso Yogui".

Cisne negro (2010


Secretariat/Campeón (2010)


Sin retorno (2010)


El Oso Yogui (2010)

Taquilla española. Enredados repite.

Taquilla española			Fin de semana			Acumulado
Enredados			3,3 M€			7,97
Valor de ley			1,5 M€			1,5
El santuario			1,3 M€			1,3
Más allá de la vida			0,8 M€			8,05
Primos			0,78 M€			1,94
El discurso del Rey			0,51 M€			5,73
Sed de venganza			0,39 M€			0,39
RED			0,37 M€			2,81
127 horas			0,35 M€			1,1
La trampa del mal			0,24 M€			0,83

Segundo fin de semana consecutivo, y probablemente caerá el tercero. Enredados sigue haciendo pasta y gansa, además. Repite líder con cerca de 3 millones y medio de euros y acumula la friolera de 8 en sólo dos semanas. Valor de ley no ha podido con el gigante rubio y se ha conformado con la segunda plaza (en España parece no haber entusiasmado). El Santuario es esa clase de cinta que si no llevara el nombre de James Cameron por ahí hubiera sido pasto del DVD. Tengo ganas de ver al cisne de Aronofsky aleteando por nuestra taquilla.

Fuente: boxoffice.es

Taquilla americana. Por los pelos...

Taquilla americana			Fin de semana			Acumulado
Sígueme el rollo			31 M$			31
Justin Bieber: Never say never			30,3 M$			30,3
Gnomeo y Julieta			25,5 M$			25,5
El águila de la novena legión			8,59 M$			8,59
The Roommate			8,4 M$			26
El discurso del Rey			7,41 M$			93,9
Sin compromiso			5,64 M$			59,9
El santuario			5,13 M$			17,5
Valor de ley			3,77 M$			160
The Green Hornet			3,6 M$			92,3

Cuatro estrenos han copado la taquilla americana este pasado fin de semana. Sin embargo, una sombra ha planeado sobre la taquilla, una sombra en forma de Justin Bieber. El resto de pelis normales han hecho números decentes y previstos, como Sígueme el rollo o Gnomeo y Julieta. El discurso del Rey aguanta y ya queda menos para los Oscars.

Fuente: boxofficemojo.com

"Scream 4" tercer póster.

Ya van tres, la campaña publicitaria en EE.UU crece y en España aún no sabemos ni la fecha de estreno. ¿Alguien duda que Scream 4 no haga un pastizal? Es más, creo que estará entre las diez más taquilleras de este 2011. Un nuevo póster que demuestra las ganas que ha puesto en revivir la saga y en querer darnos unos buenos recuerdos como los de la primera entrega. Scream 4 se estrena el 15 de Abril en EE.UU.

Fuente: comingsoon.net

Encuesta: Vuestros favoritos para los Oscars 2011.

Os recuerdo que a vuestra derecha teneis la encuesta para elegir a vuestros favoritos para estos Oscars 2011. Tras haberse estrenado todas las favoritas (faltan Cisne negro y Winter´s bone que lo harán esta semana) nos encontramos ante una situación insólita. He podido visionar la mayoría de ellas, siendo The Fighter la única que para mí debería unirse al nivel de Origen y Toy Story 3. Aún así la interpretación de James Franco o el gran trabajo de Colin Firth y Geoffrey Rush están a la altura en una de las ediciones menos previsibles de los últimos años. Aunque luego esté amañado o nada más empezar la gala sepamos con claridad quién va a ser la vencedora, animaos, votad las que elegiríais vosotros. Casi todo lo mejor del 2010 está ahí. Yo ya tengo mis elegidas ¿y si acierto y me llevo un par de sorpresas? Os animo a que decidais. Los resultados, momentos antes de la gala. Estáis invitados.

Estrenos de la semana 16 de Febrero. ¿Terminará con esta entrega la saga Saw?

Van siete entregas, y cada vez han ido recaudando menos. Ésta, por supuesto, viene en 3D, para que veamos salpicarnos la sangre como si nos pasara a nosotros. En fin, no pienso ir a verla, decidid vosotros.

Saw VII (2010)

Michelle Pfeiffer vuelve a trabajar con Tim Burton en "Dark Shadows".

Michelle Pfeiffer, hasta ahora la mejor e inigualable CatWoman (ya veremos si Anne Hathaway hace lo mismo que Heath Ledger), volverá a trabajar a las órdenes de Tim Burton tras Batman Vuelve. El film será "Dark Shadows", cinta basada en la serie de los 60 sobre vampiros. Pfeiffer se unirá así a los ya presentes Johnny Depp y Helena Bonham Carter. La película, pues, sube de interés más si cabe y promete volver a mostrarnos al Burton más serio de Batman o Sweeney Todd. Ojalá no me equivoque. Burton tiene además pendiente Frankenweenie, una película basada en su propio cortometraje, con el stop-motion (miniaturas) y en 3D.

Fuente: comingsoon.net

"La piel que habito" teaser póster.

Hace un tiempo salió la primera imagen con Anaya y Banderas y hoy salta a la red el teaser póster de lo nuevo de Pedro Almodóvar "La piel que habito". Personalmente le tengo ganas, aunque el director manchego a veces me gusta y a veces me repudia. Puede ser una gran oportunidad para Antonio Banderas y así lo deseo, ya que me parece una gran persona y un grandísimo profesional que no ha tenido la suerte de otros. Estoy seguro que lo ha dado todo y no nos defraudará. La piel que habito se estrenará tras el verano. No sé, pero el póster tiene algo que me gusta, hay algo de siniestro en este film. Ya veremos si se cumplen las predicciones con el trailer.

Fuente: eldeseo.es

Primera foto del set de rodaje de "The Dark Knight Rises".

Está más que claro, el asilo Arkham va a volver. Esta foto procede de los sets de rodaje de la última entrega de Batman en Cardington. La foto deja ver claramente el popular e icónico escenario de Gotham City, el cual en la segunda entrega no apareció. La cuenta atrás comienza y ya contamos los días para que empiece el rodaje. The Dark Knight Rises se estrena el 20 de Julio de 2012 en EE.UU y el 8 de Agosto del mismo en España.

Fuente: joblo.com

"The Amazing Spider-Man" título oficial y nueva foto.

Tras un par de semanas apareciendo fotos del rodaje de este nuevo Spiderman, la mayoría pensamos que tenía demasiada mala pinta, y que aquella foto que salió daba la sensación de estar demasiado photoshopeada. La Sony ha salido al rescate del trepamuros para anunciar el título de este reboot (reinicio de una franquicia reciente) y de paso calmar los ánimos con una nueva foto, en la que se deja ver claramente que Spidey lleva la telaraña acumulada por cañones en las muñecas y que los ojos finalmente no son transparentes. La nota curiosa es que las botas no se le ven, y en estas susodichas fotos de rodaje parecían ridículas, más bien unos tenis que botas. En fin, "The Amazing Spider-Man" (haciendo homenaje a la serie de cómics) se estrenará el 3 de Julio de 2012, sólo tres semanas antes de "The Dark Knight Rises".

Fuente: comingsoon.net

Marion Cotillard también podría sumarse a "The Dark Knight Rises".

Si esto fuera así, tendríamos un reparto espectacular para un más que probable final épico. Es sólo un rumor, pero la secuela de Batman Begins y El caballero oscuro es una de las películas más esperadas de los últimos años, y han salido varios rumores con fuerza, y éste es uno de ellos. Mientras la gente ya pone el rostro de Joseph Gordon-Levitt en el personaje Alberto Falcone (alias "Festivo") aún sigue sin confirmarse el fichaje. Si estos dos actores acabaran saliendo en este final, alguien dudaría si se tratara de una Origen 2. De hecho, cuando comenzó a rodar Origen, los especuladores creían que se trataba de otra Batman, ya que repetían Michael Caine y Cillian Murphy. Lo cierto es que Nolan quiere rodearse de los que le dan buenos resultados asegurados, y Cotillard y Gordon-Levitt son dos de ellos. Cotillard está embarazada y daría a luz en el mes de Mayo, lo cual da a entender de que en caso de que se incorpore sería un rol femenino secundario. Es curioso, pero Marion Cotillard siempre sonó en los rumores como la favorita para CatWoman. Ahora el personaje es de Hathaway, aún así parece que Nolan la quiere sí o sí para el proyecto. Esperamos tener noticias pronto.

Updated!! : según The Hollywood reporter la información es oficial y la actriz se incorporaría tras dar a luz, antes de que acabe el rodaje y pendientes a las escenas que tenga que rodar. En caso de no ser posible, anuncia la web, Nolan habría estado en conversaciones con Rachel Weisz para una posible sustitución.

La página IMDB incluye a Joseph Gordon-Levitt en el reparto de forma oficial. Esperamos noticias pronto, oficiales claro.

Fuente: lefigaro.fr

Los Goya 2011: ganadores.

• Mejor película: ‘Pa negre’
• Mejor director: Agustí Villaronga por ‘Pa negre’
• Mejor actor protagonista: Javier Bardem por ‘Biutiful’
• Mejor actriz protagonista: Nora Navas por ‘Pa Negre’
  
• Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por ‘También la lluvia’
• Mejor actriz de reparto: Laia Marull por ‘Pa Negre’
• Mejor actriz revelación: Marina Comas por ‘Pa Negre’
• Mejor actor revelación: Francesc Colomer por ‘Pa Negre’
• Mejor dirección novel: David Pinillos por ‘Bon appétit’
• Mejor dirección de producción: ‘También la lluvia’
• Mejor dirección de fotografía: ‘Pa Negre’
• Mejor guión original: Chris Sparling por ‘Buried’
• Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga por ‘Pa Negre’
• Mejor dirección artística: ‘Pa Negre’
• Mejor montaje: Rodrigo Cortés por ‘Buried’
• Mejor música original: Alberto Iglesias por ‘También la lluvia’
• Mejor canción original: Jorge Drexler para ‘Lope’
• Mejor diseño de vestuario: ‘Lope’
• Mejor sonido: ‘Buried’
• Mejor maquillaje y peluquería: ‘Balada triste de trompeta’
• Mejores efectos especiales: Reyes Abades por ‘Balada triste de trompeta’
• Mejor película de animación: ‘Chico y Rita’
• Mejor película documental: ‘Memorias de un cine de provincias’
• Mejor corto de animación: ‘La bruxa’
• Mejor película hispanoamericana: ‘La vida de los peces’
• Mejor película europea: ‘El discurso del rey’

Empezaré diciendo que estoy decepcionado, por supuesto, con muchos aspectos. Y es que todos los años vemos lo mismo. Se ha repetido lo de "En tierra hostil" o "Slumdog millonaire" pero en vez de en los Oscars en los Goyas. Pero bueno, qué le vamos a pedir a una Academia completamente en entredicho. Y ojo, no dudo que Pan Negro sea buena, pero no la mejor. No al lado de Buried o Balada triste de trompeta. Y que le hayan dado el Goya a una película hablada en catalán y subtitulada... bueno, mejor me reservo la opinión. Lo de Bardem estamos en las mismas, mucho nombre, cae bien a los de la Academia, y ya está, otro Goya más y van cinco. Y actores con una grandísima labor como Antonio de la Torre o Luís Tosar, de vacío. Decir que se ha castigado de forma exagerada a Álex de la Iglesia, el cual hace años que se merece un Goya. En fin, es inútil volver a lo mismo de siempre. Sólo espero que el año que viene estemos contando cómo Antonio Banderas se lleva un premio pro lo nuevo de Almodóvar. ¿Lo mejor de los Goya 2011?: los vídeos promocionales y Buenafuente.

Los Goya 2011, 25 años de premios españoles.

Sí señor, la famosa edición de premios de la Academia Española de las Artes Cinematográficas celebra hoy su 25ª entrega. Esta noche son varias las favoritas y sólo una recogerá el primer Goya que cumple un cuarto de siglo, hay que celebrarlo. Balada triste de trompeta, Buried, Pan negro y También la lluvia son las favoritas para una noche que se espera de todo menos aburrida (esperemos que no lo acabe siendo como siempre).

Os dejo con tres vídeos promocionales de la gala, los cuales seguro ya habréis visto, protagonizados por Andreu Buenafuente, Verónica Forqué, Luís Tosar y Alejandro Amenábar. Me quedo con el último.

PD: os dejo con un vídeo que resume los 25 años de los premios Goya.

"127 horas" entre la roca y la pared.

Danny Boyle no es un director que suela encandilarme, por lo general. Su "Slumdog Millonaire" está excesivamente sobrevalorada (no me cansaré de sorprenderme en qué vieron en ella para darle 8 Oscars!!!), sin embargo tiene algunos films en su carrera que no han estado mal. Cintas interesantes como "La playa" o "28 días después" tuvieron su buen momento y destacaron por sus respectivas y distantes estéticas. Sin embarbgo ninguna de estas se acerca al nivel de la mejor obra del director británico "Trainspotting". "127 horas" es el film que más se acerca a este nivel. Y lo hace gracias a un enorme James Franco.

La historia está basada en un escalofriante hecho real, en el cual el norteamericano Aron Ralston quedó atrapado durante cinco días en las grietas de un parque nacional mientras hacía alpinismo/escalada en el año 2003. Al no haberle dicho a nadie dónde estaría, Ralston se vio invadido por un sentimiento de soledad absoluto y fue consciente de que la muerte se había plantado delante en aquel parque. Ralston tuvo que tomar una decisión crucial si quería escapar de allí y seguir con vida, y eso es lo mejor que retrata Boyle en la cinta.

Esta película puede echar hacia atrás a muchas personas, ya que el parecido con "Buried" es razonable. Sin embargo, no tengo tan claro que las sensaciones de agobio sean mayores en la cinta de Rodrigo Cortés. Porque lo cierto es que James Franco tiene más carisma de aquí a lima que Ryan Reynolds, y es él el que nos transmite el sufrimiento en todo momento. Franco está literalmente espléndido, en todos los aspectos. Con un simple gesto facial podemos interpretar lo que está sufriendo o incluso lo que está pensando. A medida que pasan las horas y se queda sin comida, sin agua y con pérdida de sueño, Ralston comienza a desvariar, a imaginar cosas, y finalmente recordando lo que ha sido su vida y lo arrepentido que está de no haberla aprovechado al máximo, de no estar lo suficiente con las personas a las que quieres. Cuando te encuentras en una situación como ésta tienes tiempo para pensar en eso, y Aron no es distinto. Muy merecida en mi opinión la nominación, y creo que es el único que puede hacerle sombra a Colin Firth.

La implicación de Franco en el proyecto es total, y se palpa desde la primera escena. El resto de actores hacen un simple cameo, como Kate Mara o Lizzy Caplan. Todo está al servicio de Franco y no decepciona. Aunque la cinta tiene varios momentos de montaje bastante buenos por parte de Boyle (lo de Scooby Doo es un puntazo, o los flash-backs que alivian un poco la situación) es Franco el que le salva la papeleta y convierte el film en una película seria y a tener en cuenta. La banda sonora de A.R. Rahman no está mal, arranca de forma original, sin embargo se pasea todo el film a veces hasta molestando. Sin embargo, parece que el único que ha estado trabajando todo el rato (Franco), se llega al momento tenso del film. Entonces todos se ponen serios y hacen que se nos ponga la piel de gallina. Lo de la gente desmayándose de la sala es un poco exagerado, pero se comprende también. La escena está rodada sin tapujos y sí, se ve bastante. Lo único que pueden hacer los más "tiquismiquis" es volver la cara, porque Boyle te lo va a mostrar de forma visual y con sonido. No se acentúa tanto el sonido como en esa gran escena de "La pasión" de Mel Gibson, pero algo se escucha. La mejor escena del film.

"127 horas" es una buena película, que se pasa volada en sus 93 minutos de duración, que contiene escenas muy agobiantes, sí, pero también lanza un mensaje claro: nuestra naturaleza nos enseña a sobrevivir y no rendirnos. Todo, por muchísimo que cueste, tiene solución, menos la muerte. Y cuando ésta llega es demasiado tarde para hacer nada, incluso para arrepentirte. Es increíble las ganas de vivir que pueden entrarte cuando estás atrapado entre la roca y la pared.

Mi nota: 7,5

Charlize Theron ficha por "Prometheus".

Ese extraño y ansiado proyecto de Ridley Scott llamado "Prometheus" está cogiendo cada vez más fuerza. Con los ya asegurados Michael Fassbender (Malditos Bstardos) y Noomi Rapace (Millenium 1,2 y 3) se les une un peso pesado: Charlize Theron. La actriz sudafricana se suma a una película, que con las recientes declaraciones de Fassbender, cada vez se parece más a Alien. Veremos en qué acaba todo esto, pero apostaría a que todo ha sido un juego para despistarnos y que esta tercera cinta de Scott en la ciencia ficción va a llevar a bordo un pasajero inesperado, o muy esperado.

Fuente: comingsoon.net

"The Fighter" la familia ante todo.

The fighter es una gran película, apoyada en una gran labor actoral por parte de todo su reparto y en especial de un soberbio Chrisitan Bale que demuestra ser una vez más uno de los mejores actores actuales. La historia, en un principio, nos suena de haberla visto demasiadas veces: un boxeador de la calle que intenta abrirse paso en el mundo porfesional del boxeo, al cual se le presenta la oportunidad de su vida. Sin embargo, a diferencia de "Toro salvaje", "Rocky", "The Wrestler" o "Million Dollar Baby" en the fighter el protagonista no es un solitario que vive de sus buenas amistades de barrio o simplemente un solitario. Micky Ward tiene una familia bastante numerosa, y ese es el principal problema de nuestro protagonista.

Y en concreto su hermanastro Dicky, interpretado por un magistral Christian Bale. Micky vive a la sombra de Dicky Ecklund, "el orgullo de Lowell" como aún lo siguen llamando. Un auténtico héroe local, que tuvo su oportunidad y su fama lo llevó por el camino equivocado hasta la adicción al crack y demás drogas. Fue hasta 27 veces fichado por la policía del estado, aún así la gente en Lowell seguía queriéndolo y teniéndolo como un héroe. Bale matiza excepcionalmente su personaje en todos los sentidos, no sólo en su faceta física. Su rostro, su mirada, sus gestos y su jerga verbal, todo funciona de maravilla en este personaje al que acabas cogiéndole afecto. No es el protagonista sobre el papel, pero acaba haciéndose con la función y de qué forma. Tiene varios momentos antológicos como SPOILERS varias de las escenas en que van a buscarlo a la casa blanca y, preso del delirio de la droga, acaba tirándose por la ventana a los cubos de basura. O los momentos en la prisión del visionado del documental FIN SPOILERS. El esfuerzo de Wahlberg es también de mérito, pero ha tenido la mala suerte de tener al lado a uno de los mejores actores de su generación (podríamos decir que ha tenido la misma mala suerte que tuvo Tony Rominger de coincidir con Indurain). Wahlberg lo hace bastante bien, pero queda completamente eclipsado por Bale.

Dicky aunque tenga algunos momentos buenos es una mala influencia, al igual que su madre (gran Melissa Leo) y manáger de Micky. Pero si eres un hombre de familia y encima el menor, cuesta ver el camino por el que pueden estar llevándote, aunque crean que es lo mejor para ti. Lo más lógico es encontrarse en la situación de Micky, querer llevar una vida completamente diferente a la de tu familia pero sin perderlos, sin embargo hay veces que por mucho que quieras ver más allá, las malas influencias pueden hacer que pierdas la oportunidad de tu vida o simplemente la oportunidad de vivir. La aparición de otra persona ajena a la familia (extraordinaria Amy Adams) hace que Micky siente algo más la cabeza y considere realmente si su familia hace lo mejor por él o sólo queda en el intento. Esta aparición causará más de un conflicto entre ellos y los propios hermanos.

Sin embargo, este film también te dice que no todo está perdido y que a veces, sólo muy pocas, hay opción de segundas oportunidades. Al fin y al cabo son personas de tu sangre y se merecen algo más que el resto. Pero siempre ha de llegar algo más que una simple disculpa, es más bien una redención, para que vuelvas a confiar en esa gente que tanto te ha dado la espalda. No basta una simple promesa (como la escena en el coche entre Leo y Bale, con sólo cantar juntos). Hay gente, que sumida en el caos como el que se encuentra el personaje de Bale, que nunca saldrá de ese pozo porque nunca se darán la oportunidad de mejorar y por ser egoístas. Como todo, hay personas buenas que no merecen estar donde están y otras no tan buenas en lugares privilegiados. Lo que está claro es que al final todo va a depender de la fuerza de voluntad y de lo que te importe realmente la familia (en esa especie de resurrección, Bale vuelve a estar fenómeno).

David O. Russell (Tres reyes) era un director de esos medios, que ahora habrá que tenerlo más en cuenta. Y cuidado porque The Fighter puede dar alguna sorpresa extra en la próxima gala de los Oscars. Es un tema delicado, pero aquí se trata sin tabúes y con unas interpretaciones excelentes. Bale, gran actor desde hace ya unos cuantos años, puede tener aquí el reconocimiento que se merece. The Fighter es una película dura, pero que también habla de esa fuerza de voluntad y de superación personal, en la que la familia es clave en la mayoría de aspectos en la vida, sea para bien o para mal.

Mi nota: 7,8

Estrenos de la semana 11 de Febrero. El castigo siempre llega.

Hoy llega a nuestras pantallas "Valor de ley" la segunda cinta con más nominaciones a los Oscars de este año (10). Dicen que es mejor que la original "True Grit" de John Wayne, no lo sabremos hasta verla, lo que sí llama y mucho la atención es su gran reparto con Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin. A gusto personal, me gustaría ver una "Fargo" en el viejo oeste, sería magnífico. "Winter´s bone" es otra de las nominadas a mejor película, teniendo un estreno muy limitado en España. El resto de estrenos son: "Territorio prohibido" con Harrison Ford y Ray Liotta, "Sed de venganza" con Dwayne Johnson, "I´m still here" el falso documental de un irreconocible Joaquin Phoenix, "El Santuario", "La noche que murió Elvis" y "Dispongo de barcos" con el gran Antonio de la Torre.

Valor de ley (2010)


Winter´s bone (2010)


Territorio prohibido (2009)


Sed de venganza (2010)


I´m still here (2010)


"El Santuario" (2011)


La noche que murió Elvis (2010)


Dispongo de barcos (2010)

"X - Men: primera clase" primer trailer.

Hoy salta a la red el primer trailer de "X-men: primera clase". Se rumorea por varios sitios de Internet que los pocos que han visto la película han proclamado que es un auténtico desastre. La verdad es que no creo que acabe siendo ésto, pero tampoco la veo pa tirar cohetes. En fin, a ver qué hueco se hace esta cinta en el verano que nos espera.

Encuesta: ¿Os parece acertado la elección de Anne Hathaway para el papel de Catwoman? Resultados.

Pues vuestras votaciones han dado el visto bueno a Anne Hathaway para el papel de la mujer gato. En mi opinión tendrá que pasar todavía un tiempo para ver cómo será este papel en manos de Nolan y que tal queda en pantalla. Lo que queda seguro ha sido el resultado de 5 (65%) votos a favor y 3 (37 %) en contra de Hathaway. Ya veremos si vuestros votos acaban teniendo razón, o no.

Taquilla española. Rapunzel se convierte en el mejor estreno Disney de la Historia.

Taquilla española			Fin de semana			Acumulado
Enredados			3,98 M€			3,98
Más allá de la vida			1,12 M€			6,91
Primos			0,91 M€			0,91
RED			0,69 M€			2,24
El discurso del Rey			0,61 M€			5,1
127 horas			0,56 M€			0,56
The Fighter			0,48 M€			0,48
La trampa del mal			0,48 M€			0,48
¿Cómo sabes si… ?			0,24 M€			0,93
También la lluvia			0,20 M€			3,11

Atrás se quedan clásicos como "El Rey León", "Aladdin", "Up" o "Toy Story 3". "Enredados" logra la mejor marca de estreno en su apertura con casi 4 millones de euros, una barbarie. ¿Qué es lo que pasa? Hay que manejar la información de otra forma y más objetiva. Y es que hay que tener en cuenta que mientras la última entrega de Toy Story se produjo en pleno verano (todos los niños están de vacaciones y no corre prisa el ir a ver la peli al estreno) Rapunzel se estrena en fechas en las que si no tienes un buen arranque, no harás nada. Es muy posible que la carrera de "Enredados" no esté casi ni a la mitad de lo que recaudó la tercera de Woody y Buzz, pero ya se han quedado contentos por tener un récord con una cinta que no tiene pinta de que vaya a colarse en los clásicos Disney. Mala suerte pues para los estrenos, de los cuales "Primos" es el único que se salva de la quema y aúpa un poco al cine español. "187 horas" y "The Fighter" han entrado directas al 6º y 7º puesto respectivamente. A ver si los premios hacen tener un resultado más justo en taquilla, aunque con las escasas copias repartidas va a ser difícil.

Fuente: boxoffice.es

Taquilla americana. Mal fin de semana.

Taquilla americana			Fin de semana			Acumulado
The Roommate			15 M$			15
Sanctum			9,44 M$			9,44
Sin compromiso			8 M$			51,4
El discurso del Rey			7,7 M$			83,5
The Green Hornet			5,96 M$			87
El Rito			5,58 M$			23,7
The Mechanic			5,3 M$			20
Valor de ley			4,6 M$			155
Cisne negro			3,3 M$			95,8
The Dilemma			3,28 M$			45,5

Vaya fin de semana más flojito de la taquilla americana. A escasas tres semanas para los Oscars, los estrenos no han llamado nada la atención y los que aguantan la taquilla son precisamente las nominadas. Impresionante el bajonazo que ha pegado "El Rito" de Sir Hopkins, cae un bochornoso 62% en su segunda semana. Sin embargo, y para sorpresa de muchos, "The Green Hornet" sigue manteniéndose a mitad de tabla. En resumidas cuentas, nada que ver con el vendabal rubio que ha azotado a España este mismo fin de semana.

Fuente: boxoffice.es